Ah il aura fallu le temps, mais voici le pas à pas de ma chère Baleine

L'idée : m'est venue, comme je l'ai dit lors de la présentation du tableau, d'un souvenir de voyage au Canada. Il n'y a pas de plus belle source d'inspiration que ce qui nous entoure. Les expériences qui nous émeuvent sont toujours les plus belles à partager.

Les différentes étapes :

1. Comme à mon habitude, le croquis. En ce qui me concerne, encore plus lors d'une création "figurative" de toutes pièces. Voici en tous cas les premiers traits effectués sur ma toile.

2. Faire le fond. Le choix des couleurs s'est fait naturellement : Violet, bleu outremer et rouge de mars pour les sombres. Jaune cadmuim foncé comme complémentaire et blanc pour la lumière.

Le fond a été travaillé en dégradé. Plusieurs couches en transparence sont nécessaires pour obtenir l'effet de fondu fluide propre à l'eau. A l'acrylique, ce n'est pas une chose facile : les pigments ne se mélangent pas ou peu. Il faut donc de la patience, et ne pas hésiter à travailler les coups de pinceaux dans différents sens.

Penser également à ce stade à poser le Gesso pour créer les points de reliefs :

Gouttes de Gesso pour les bernicles sur le nez de la baleine;

Gesso mélangé à du sable pour donner le relief de l'écume.

3. Fond de baleine ocre jaune pour l'intensifier et lui donner plus de lumière par la suite.

4. Travailler les ombres sur la baleine. Les pigments bleux et rouges ne se mélangeant pas, j'ai pris le parti de poser le bleu comme s'il était le reflet d'une lumière venant du dessous. Cela se voit bien sur la troisème image.

5. Travailler le relief de l'eau au sommet du tableau.

6. Terminer en posant le jaune cadmium clair et le blanc pour créer la lumière dans le tableau. La dernière touche est celle qui donne vie au tableau !

"C'est la rentrée !! " 

Combien de fois l'avez-vous entendu ? Et bien ce ne sera qu'une fois de plus !

Mais après avoir fait les courses pour les enfants, petits-enfants, frères et soeurs, il est temps de penser un peu à vous et à votre rentrée. La rentrée et toutes les reprises d'activités sont souvent l'occasion de faire le point sur le matériel de dessin qu'il reste au fond des placards.

J'ai pensé qu'un peu d'aide ne serait pas de trop. Alors je vais vous faire deux trois articles sur le matériel avant de reprendre vraiment les cours là où ils s'étaient échoués fin juin.

Je commence par un article sur le choix du papier afin de poser quelques bases historiques et des principes de base.

La petite histoire du papier 

Le papier est fabriqué pour la première fois en Chine vers la fin du 1er siècle. Le plus ancien papier fut daté de l'an -8.Il ne sert à l'époque que pour l'écriture. Depuis cette époque, le processus de fabrication n'a pas changé. Il se fait en deux étapes : la désintégration de la matière première dans l'eau pour obtenir des fibres de cellulose, puis la formation de feuilles lorsque la pâte obtenue est égouttée et séchée.

Le secret de la fabrication de papier de qualité restera chinois et japonais jusqu'au VIIIème siècle.

En l'an 751, des Arabes victorieux lors de la bataille de Talas font prisonniers plusieurs chinois et récupèrent ainsi cette précieuse connaissance. Le secret servira de support pour propager l'islam et conserver ses saintes écritures. C'est avec les invasions arabes que le papier arrive donc en occident. Il n'arrive en France qu'au milieu du XIIIème siècle !!

Le papier est alors un bien rare et précieux, et on y incorpore souvent des bouts de chiffons qui prennent du même coup de la valeur. Il paraîtrait que l'expression "se battre comme des chiffonniers" provient de là !

Comment choisir son papier ?

Le grammage donne l'épaisseur et la densité du papier. Nous nous servons du grammage en fonction de l'utilisation que nous souhaitons faire de notre papier.

• Les papiers minces ont un poids inférieur à 40g/m²
• Les papiers moyens sont entre 40 et 100 g/m²
• Les papiers forts les plus courants sont entre 100 et 200 g/m²
• Les papiers épais, entre 200 et 850 g/m² sont destinés à l'aquarelle.

Selon le dessin que l'on projette de faire et surtout les matériaux que l'on veut utiliser, il est souhaitable de choisir son papier comme ceci :

- Pour l'aquarelle, le papier ne doit pas avoir de densité inférieure à 250 g/m² afin de supporter l'humidification. Il existe aussi du papier de soie et du papier japonais aux effets spéciaux. On peut aussi utiliser des toiles, mais non apprêtées.

- Pour le pastel, il est nécessaire d'utiliser des papiers à la trame assez rugueuse, qui retiennent la poudre dans leurs fibres ou leurs creux. Pour plus de résultats, vous avez les Pastel Card qui sont légèrement abrasifs, ou le papier velours qui a un effet très doux.

- Pour le dessin au crayon, il est souhaitable d'utiliser du papier dit "vergé" d'un poids de 80 à 160 g/m². Un papier à dessin très lisse convient pour les tracés fins au crayon, tandis qu'avec un crayon gras, un fusain ou une sanguine, un papier grenu est mieux adapté.

- Pour les lavis, il faut un papier vergé (ou levin) qui supporte mieux les techniques humides à l'encre ou à la gouache. Son poids doit être compris entre 100 g/m² et 250 g/m².

- Pour les feutres, l'idéal est d'utiliser le papier Bristol ou Layout.

Pas de grandes découvertes donc dans cet article, mais savoir quoi écrire dans sa liste de fournitures pour la rentrée est toujours utile !!

Petite introduction pour la rubrique "Matériel" :

C'est une liste non exhaustive qui vous permettra de comprendre un peu mieux les différents matériaux qui peuvent être utilisés, d'en découvrir de nouveaux...

Le but de cette rubrique est de permettre à ceux qui débutent en dessin, ou ceux qui souhaient démarrer une nouvelle technique, de trouver des renseignements sur le matériel, et comment l'utiliser. Je pense qu'elle est assez indispensable.

Pour ceux qui pratiquent déjà régulièrement, je souhaite partager les expériences que j'ai pu avoir avec différentes techniques, différents matériaux, différents papiers... Cela vous sera sûrement utile !! (j'avoue que quelques conseils m'ont parfois manqués quand je me lançai en freestyle ^^)

Bien évidement, n'hésitez pas à partager si vous avez déjà eu des expériences intéressantes !! Laissez moi un commentaire ou envoyez moi un mail, j'y répondrai volontier et je me renseignerais pour pouvoir laisser un post. L'intérêt, c'est aussi le partage !!

En attendant, on démarre avec une très classique présentation des crayon graphites (il faut bien commencer par quelque chose ^^ ) 

Le mot de l'histoire : 

Le mot crayon vient de l’ancien français « creon » (craie). Il désigne aujourd’hui une mine recomposée artificiellement à partir de graphite et d’argile, le tout  gainé de bois.

Le crayon moderne fût inventé par un chimiste français, Nicolas-Jacques Conté en 1794 suite à l’embargo avec l’Angleterre. Le graphite et l’argile sont mélangés dans un broyeur au cylindre parfois plus de 20 jours, puis agglomérés au four à plus de 1000°. Le degré de dureté de la mine dépend de la proportion d’argile.

Tableau international des duretés :

Utilisation:

On utilise généralement le HB, pour les tracés préliminaires, les lignes pures, ou le B, pour des cadrages et des dessins linéaires.

La série B est réservée pour les tons, les ombres, les aplats.

A l’occasion, pour des détails très délicats ou le tracé de base à l'aquarelle, on utilise les H.

Au début, je vous conseille de vous fournir en 4B, 2B, HB et 2H. Ils vous permettront de réaliser de bonnes gammes de dégradés.

Pour ceux qui souhaitent travailler plus finement le monochrome, vous pouvez vous fournir en  boites complètes. La mienne fut la base de tout mon travail durant plus de 10 ans.

STAEDTLER est un fournisseur intéressant. Ses produits sont de très bonne qualité, durables, et surtout, très facile d'accès. Vous en trouverez dans quasiment toutes les papeteries ou magasin de fournitures en dessin.

Certains artistes utilisent aussi « la mine de plomb ».

D’autres préfèrent les fusains, ou encore les sanguines.

A vous de trouver votre outil de prédilection !!